而达?芬奇在文艺复兴时期，凭借《蒙娜丽莎》成功解决了这一问题。
《蒙娜丽莎》打破了中世纪肖像画固有的模式，达?芬奇让蒙娜丽莎以侧身坐姿直面观众，脸上带着微笑，这种构图方式旨在追求人物画最本真的美。革新之处还体现在，蒙娜丽莎的双手自然交叠放在扶手上，身体轮廓构成稳定的金字塔形，透视线略微上扬，既展现出端庄的姿态，又营造出动态的平衡感。
画面的背景同样别具匠心，虚化的背景被巧妙地划分成三个层次：近景的阳台清晰可见；中景的山川河流随着距离拉远，色调逐渐变灰；远景则融入朦胧的雾气之中。这三层空间设计不仅运用了透视学原理，更是一种心理暗示，现实与虚幻的界限在这片背景中交融，观众仿佛被带入一个如梦似幻的奇妙世界。
在达?芬奇的妙笔下，原本扁平的“三角形”产生了神奇的变化。
让观众的视觉感受到了立体感，仿佛呈现出一个“圆锥体”。通过这种独特的处理方式，达?芬奇成功地将二维画面转化为具有强烈立体感的三维效果。
他深入研究并巧妙运用光色原理，在整体明暗关系的基础上，细致地表现出光的衰减过程。靠近光源的地方更亮，远离光源的地方则更暗。确定整体明暗后，他又进一步强调局部的明暗关系，逐步展现光线在不同距离下产生的细微明暗变化。
总体而言，这些名画无疑是人类艺术史上的璀璨瑰宝。
它们凭借出色的绘画技艺与深邃的主题，在艺术领域中留下了浓墨重彩的一笔。这些杰作不仅让我们沉醉于艺术的绚丽多彩，更引领我们深入探索人类文明演进的漫长历程。展望未来，这些名画将依旧熠熠生辉，为世人留下源源不绝的艺术财富。